Estudio Moliné

Jarrones Hielo – Foto 1 de 4

María Antonia Casanovas

Conservadora del Museo de Cerámica de Barcelona.

Gerard Moliné (Barcelona, 1977) no es alfarero, ni un artista ceramista. Es diseñador industrial, un creativo de última generación interesado en los materiales que han usado tradicionalmente los artesanos. Desde hace tiempo, se siente especialmente atraído por la arcilla, por su capacidad de transformación y por su expresividad, se siente cautivado por los diferentes procesos que sufre este material desde el momento que se extrae de su ámbito natural: la erosión y la disolución ocasionada por el agua, su maleabilidad a las manos del alfarero y su endurecimiento cuando entra en contacto con el fuego.
Si de pequeño Moliné disfrutaba observando la metamorfosis de la tierra de su entorno en objetos utilitarios, de mayor quiso experimentar por sí mismo con el material explotando todas sus posibilidades: creó un cuadro a partir de las salpicaduras de barro provocadas por la lluvia, observó como la superficie de un recipiente de terracota adquiría poco a poco una ornamentación cambiando debido a las sales que iba liberando la humedad del agua que contenía, y filmó como un jarro de arcilla se iba fundiendo en el río a la vez que el agua se teñía del color del barro. Estos experimentos también denotan su interés por el tiempo y el espacio geográfico. Durante los seis meses que durará la exposición, tendrán lugar ciertos sucesos y veremos transformaciones en sus creaciones, que son el producto de la intervención directa del artista en la naturaleza.
Moliné encuentra ideas para producir diseños de objetos observando los procesos evolutivos del material y cuando quiere producir algo nuevo se acerca a aquellos que conocen el oficio. Confía en la experiencia de los artesanos, auténticos profesionales y, a través de la admiración que le producen sus trabajos, ha reinterpretado los objetos utilitarios tradicionales, los ha dotado de nuevos argumentos y los ha rescatado de su origen para darles una nueva vida o un uso diferente. Para lograr su objetivo de vincular la tradición a la nueva creación, Moliné ha colaborado con diecisiete alfareros que trabajan diferentes técnicas.

Creando en y con la naturaleza

Roberta Bosco

Periodista especializada en arte contemporáneo y nuevos medios.

Me gustan los artistas que trabajan con sus manos. No puedo evitarlo. Más allá de los soportes o las herramientas que utilicen, me fascina ver cómo consiguen dar nuevos sentidos y significados a la materia a través de sus intervenciones. Gerard Moliné es uno de esos artistas. Cuando lo conocí y hablarme por primera vez de su trabajo, de los impulsos que lo mueven y los objetivos que se propone, al fondo de su mirada aún brillaba aquella curiosidad que empuja
los niños a desmontar sus juguetes ya hacer experimentos imprevisibles, atrevidos y, a veces, incluso peligrosos. Lo más sorprendente de Moliné es que no ha perdido nunca las ganas de investigar las relaciones entre el entorno, el ser humano y la materia y de experimentar con él, pero él lo hace desde la aproximación creativa, que cuida la belleza de las formas (sea armónica o no) y no marca límites definidos entre el arte y el diseño.

Lo demuestra perfectamente la exposición Arcilla, que reúne en el Museo de Cerámica tanto la parte más conceptual del trabajo de Gerard Moliné como la más directamente relacionada con el diseño de productos, ya que una nutre la otra y ambas, juntas, consiguen trazar una visión de 360 ​​º de su lenguaje artístico. Estos dos aspectos de una misma voluntad creativa se relacionan entre sí a través de una producción audiovisual que también se presentará en el marco del festival de videoarte Loop. Se plasma su forma de trabajar, así como la metáfora del ciclo vital de un objeto, mediante la grabación de la paulatina destrucción, por la fuerza de erosión del agua, de un jarrón torneado, pero no cocido , medio hundido en un río de los Pirineos.

Allí, alrededor de la Seu d’Urgell, donde vive desde la infancia, Moliné realiza sus experimentos, con la complicidad, a veces consciente ya veces no, de varios actores. Es el caso de la Morena, una vaca autóctona de los Pirineos en peligro de extinción, que prestó su ayuda desinteresada al artista para esculpir unos bloques de sal y calcio, que más tarde se expusieron en la galería Art & Design de Barcelona. En aquella muestra todos los objetos habían sido realizados con materiales encontrados en un radio de 30 kilómetros.

Es fascinante el poder creativo y-por qué no-artístico de simples reacciones físicas: el frío que provoca la congelación y la consiguiente fractura, la erosión del agua y sus efectos sobre diversos materiales, la cristalización salina (que pudo experimentar gracias a las minas de sal de Cardona), las manchas que deja la hierba mojada de rocío y los excrementos de las golondrinas, el poder de las tormentas y el ímpetu de los rayos capaces de convertir un árbol centenario en una escultura .

En este punto, lo normal sería empezar a hablar del arte povera y de cómo la pasión por los materiales naturales y humildes podría vincularlo a este movimiento, más fácil aún sería intentar relacionarlo con el land art y aquellos artistas que , de hecho, intentaron doblegar la naturaleza a sus deseos. Lo que mueve Moliné, con todo, es otro impulso, que queda plasmado en una estrategia totalmente diferente. Él no pretende intervenir en la naturaleza para modificarla, sino que la utiliza como cómplice, como colaboradora o quizás incluso cocreadora. “Yo dejo la creación en la naturaleza, me limito a poner la intención, a utilizar de forma consciente los procesos naturales”, me dijo la primera vez que hablamos. Tampoco olvido otra frase de aquel encuentro: “Las empresas se apropian de los valores de la artesanía para que ésta no sabe reivindicarlos como suyos. La artesanía es el futuro del diseño industrial “, me dijo. Y, viendo cómo reinterpreta las fórmulas químicas tradicionales, como juega con la deformación controlada de los diseños clásicos y como mezcla materiales aparentemente incompatibles, es fácil creerle.

Creat al barri 8 – Foto 1 de 8

Creat al barri, nace con el objetivo de fomentar la artesania de los barrios Barcelona. De la mano del SOC ( Servei Català d’Ocupació ) y Barcelona Activa estudimoline pretende ayudar y cooperar con distintos artesanos de la zona. Participando de forma activa con estos, y partiendo de la base de la artesania como fuente de materiales y técnicas de producción, crear nuevos objetos o diseños se convierte en algo muy atractivo. Buscamos “re-contextualizar” nuevas formas, adaptar nuevos modelos y aplicar diferentes estilos con el fin de hacer que estas creaciones esten presentes y tengan más relevancia en los distintos mercados en que se mueven.

Instalación Naturalment – Foto 1 de 2

Un conjunto de macetas forman un mosaico de tierra, una animación natural que se formará mediante la hierba verde que crece en algunos de los tiestos. Las semillas estallan durante los días que dura la instalación y siguen su curso natural, salen de la tierra y volverán a la tierra, este es el mensaje icónico que nos revela la instalación mediante las semillas como pequeños contenedores de inteligencia. El regreso a la naturaleza, a los materiales, el propio medio es el hilo conductor de la obra Naturalment. Es el motivo para admirar el entorno y entender la relación entre nuestra conciencia y nuestro cuerpo.

Esferas alabastro – Foto 1 de 9

La lógica secreta
Mery Cuesta

La clave del trabajo de Gerard Moliné reside en comprender su papel de médium catalizador entre el Tiempo y los materiales: la piedra, la madera, los excrementos… Equilibrando ambos factores, Gerard consigue que la naturaleza nos revele su lógica interna, esa que los que cabalgamos al ritmo vertiginoso de la ciudad casi no nos planteamos ni que existe. La Naturaleza sólo revela su secreto a alguien a quien entiende como suyo.

A primera vista, el trabajo de Gerard podría inscribirse dentro de la tradición de Land Art, por su implicación con el entorno natural; pero no hay, sin embargo, en Gerard ninguna reconstrucción en el paisaje, ningún tipo de escenarización de lo natural. También podrían establecerse vínculos estéticos con el arte Povera, un fenómeno artístico que, con sinceridad, ha envejecido bastante mal, quedando, a la postre, como un puñado de marmotretos de pobreza impostada. Gerard no reconstruye ni simula, no sabe de lo uno ni de lo otro. Su práctica – como el propio nombre de la exposición indica – surge naturalmente, con la sinceridad del niño que encarama una botella en un árbol y la reencuentra con asombro cinco años despúes, medio engullida por el árbol.

Lo que diferencia a Gerard de cualquier otro artista perteneciente a estos movimientos es que nunca se planteó un aparato conceptual que sustente su obra. Ni siquiera se ha planteado ser artista. Su obra es fruto de la intuición, la curiosidad y la autodeterminación, esa misma con la que brota el limón del limonero.

Gerard es diseñador industrial de profesión. Sus obras artísticas surgen de una lógica productiva al revés: no importa la pieza final ni la utilidad o su rentabilidad, sino el proceso. En este sentido, la práctica artística de Gerard es el reverso de su actividad para ganarse la vida. Su colaboración con artesanos es fundamental y muy elocuente de su manera de pensar. De ellos valora su paciencia, su sabiduría y su resistencia. Para Gerard, los artesanos forman parte de la propia naturaleza, ya que la forma de sus piezas (botijos, cestas, textiles) viene definida por la lógica natural. Muy lentamente estos diseños son reformados por los propios artesanos en función del puro uso. Por eso, Gerard entiende la figura del artesano como la de un creador que innova, pero al que no se le da tiempo o crédito suficiente para observar su factor creativo, que es la metamorfosis de sus piezas. Este proceso creativo del artesano es mucho más lento que aquellos a los que estamos acostumbrados.

Así, elpaso del Tiempo se revela como un agente clave en la concepción de lo artístico y lo creativo para Gerard. Algunas de las piezas de Gerard – los alabastros que se erosionan con el recurso del río son un caso paradigmático – son productos del Tiempo, es más: son piezas que llevan el Tiempo inscrito en sí mismas. Está claro que estamos ante un artista que no piensa en el mercado y sus dinámicas, que apremian al artista a producir con rapidez para responder a todo tipo de compromisos. La Naturaleza no entiende de prisas. Por eso, Gerard es un artista a contracorriente.

Junto con el Tiempo, su otra materia de especulación son los materiales naturales, sus texturas y su comportamiento. Ante estos Gerard actúa algo así como un poeta experimental. Se trata de observar el resultado de la erosión de la lengua de vaca sobre un bloque de sal. O cómo las abejas organizan sus celdas dentro de un molde. O cómo se comporta la madera bajo el dominio del fuego. O qué forma adoptan naturalmente 1400 piezas de barro refractario bajo presión. No cabe duda de que en estas tentativas reside un cierto goce estético, el que le conduce a realizar series o a pulir la madera quemada haciéndose continuador del tradicional y peculiar placer del trabajo escultórico. Los resultados son siempre hipnóticos.

Pero su observación del comportamiento de los materiales, más allá de una curiosidad entomológica por la fenomenología, es la manera de llegar hasta la lógica inmanente de la naturaleza: sus mecanismos, cómo funciona. Esta es la etérea finalidad y no conseguir un objeto o cosa. Como en el arte conceptual más semial, como en el Brossa más delicioso. Así pues, la ecuación que suma el paso del Tiempo y la observación de estos comportamientos, es la que resulta en la manifestación de la Naturaleza con su propia voz, en el susurro con el que revela su conciencia y su inteligencia secreta e inmanente. La lógica interna de la Naturaleza es, pues, la razón de ser de la obra de Gerard Moliné.

Para todo esto, Gerard no tiene que viajar al desierto del Gobi ni a la tundra siberiana. La falta de ambición comercial en la obra de Gerard también tiene reflejo en el desinterés por rentabilizar lo exótico que sí tienen muchos artistas contemporáneos – más atentos a los conflicots vecinales en Tbilisi que a los de su propio barrio. Gerard trabaja en su entorno, en el que le vio nacer, que es La Seu d’Urgell. No siente la necesidad de buscar la naturaleza en más contexto que donde la encuentra. El está atado al entorno, a su tierra que es su propia biografía.

La muerte es el telón de fondo del ser humano. Se nos hace más o menos presente, pero siempre está ahí, recordandonos que un día se cernirá sobre nosotros. “A mí que no me entierren nunca en una caja”, reivindica Gerard. Su ideal para la bajada de telón fantase con que, de manera natural, su cuerpo se descomponga y siga la cadena trófica que es el motor de vida. Gerard quita hierro a la muerte, quizás porque pasa mucho tiempo en la naturaleza, que entiende la muerte como un tránsito, un episodio más. Quizás no: seguro.

Manteles Diabetes – Foto 1 de 4

Proyecto en colaboración con la fundación Alícia y el “Hospital Clínic”, con el objetivo de diseñar objetos para mejorar la calidad de vida de las personas con diabetes. Manteles medidores de carbohidratos y maderas de corte.
Diseño Gerard Moliné. Fotos Nani Pujol

rama – Foto 1 de 3

Colección urbana para la marca deportiva Grifone. Nuves, rayos, ramas, conceptos que nos recuerdan a la aventura de la naturaleza para ser importados en un entorno urbano.

Papel – Foto 1 de 9

El proyecto “Turismo y Artesanía en la Ruta del tequila” nace con el objetivo de mejorar las economías familiares de los municipios rurales de la Ruta del Tequila (México). Con este objetivo general, empresas e instituciones catalanas en colaboración con otras de la zona a desarrollar, pretenden incentivar el espíritu empresarial en jóvenes y mujeres de las zonas rurales (público objetivo más desfavorecido en la economía) para crear MPYMES, crear asociaciones empresariales entre estamentos públicos y privados y diversificar la artesanía tradicional, aplicándole conceptos de diseño, modernización y marketing actuales.
A partir de un previo inventario de las actividades turísticas y artesanales del territorio, se identifican los términos sobre los que hay que actuar y las actividades que hay que potenciar. Así pues, la zona geográfica que participa en el proyecto es Amatitán, Magdalena y Tequila, y el número total de participantes será de 61 (mayoritariamente mujeres).

Este trabajo fue desarrollado y se esta coordinando por el equipo de diseñadores de Estudi Moliné, quienes trabajan junto a los artesanos de la zona.

Alfombra Spiral / Texto y Fotografia : Nanimarquina – Foto 1 de 2

Artesanal, serena, natural. Son algunos de los valores que se aprecian a simple vista en esta colección, en la que la materia, la lana, es la clara protagonista. El secreto de su acabado tan especial es la innovadora técnica de su fabricación, hecha totalmente a mano. Las espirales que se superponen se consiguen enroscando los hilos de lana afelpada, hervida, sin torsión, algo que la hace más compacta. Una vez confeccionadas, se cosen una a una sobre una base de tela, con puntadas visibles. Esto convierte a cada pieza en única, en dos colores disponibles: marrón o crudo. Un retorno a los orígenes, con una imagen que se rinde a la evidencia.

La Botiga Artesania – Foto 1 de 6

La nueva tienda del Centro de Artesania Catalunya es un espacio de venta al público y a la vez una sala de exposiciones. Esta organización es posible gracias a la nueva propuesta de diseño en la que el emplazamiento permite alojar un punto de venta que respeta las dos actividades, sin que ninguna de ellas quede interrumpida o afectada en el funcionamiento de las otras.

Diferentes estructuras móviles situadas en la zona central junto con un mostrador y un mueble expositor aportan singularidad al espacio del que disponemos. La composición de los elementos permite que los accesos a las instalaciones no queden interrumpidos y se engloben tres acitvidades en un mismo espacio; sala de exposición / punto de venta, y recepción. Debido a las diferentes actividades llevadas a cabo en el Centro de Artesanía Catalunya, la instalación está dotada de unos módulos móviles que condicionan el estado de la tienda de acuerdo com su posición (abierta, cerrada o recogida)

foto: estudimoline & a. palma – Foto 1 de 5

Dos planchas de aluminio con dos roscas forman este jamonero. La simplicidad de sus formas con la gran funcionalidad del elemento hacen de este diseño un innovador y práctico jamonero. Innovador por sus líneas depuradas y su espacio mínimo en el almacenaje ya que es desmontable y apilable. La variedad de colores en su presentación lo hacen adaptable a cualquier ambiente.

Plat Olives

Packaging neobarretina – Foto 1 de 7

La neobarretina, con una cremallera invisible que respeta la forma tradicional y abre un sinfín de nuevas posibilidades. Diseño gerardmoliné.

www.adifad.org

foto: estudimoline & a.palma – Foto 1 de 1

El reciente auge de la cultura gastronómica pone de relieve alimentos y aspectos que hasta el momento estaban destinados al fondo del armario. La revalorización del aceite llevándolo hasta catas específicas nos indica los verdaderos valores de esta joya producida en nuestro país. La Copa Setrill (copa aceitera) permite la unión de dos funciones para el mismo alimento. Por un lado podemos verter el aceite para aliñar una ensalada y, por otro, podemos disfrutar paladeando el aceite acompañándolo de una buena rebanada de pan.

coporrón – Foto 1 de 3

Se trata de la materialización de dos conceptos anclados en nuestra cultura alimenticia. Resulta innovadora la unión de dos estilos, en principio antagónicos, para resolver una misma necesidad, una localizada en un entorno formal y glamoroso, la copa, y la otra en un entorno familiar y popular, el porrón.

Diseño Azuamoliné, fotografía Gerad Moliné.

Flow muebles de baño – Foto 1 de 6

Transiciones orgánicas que generan una geometría funcional. Se trata de diseñar el proceso para obtener la forma. Este diálogo entre lo natural y lo artificial nos sugiere el transcurrir del agua, el peso y la suavidad que dota de amabilidad a esta colección de lavabos, grifos y espejo. Un nuevo concepto estético que se pregunta el porque de las formas. Diseño azuamoline.

foto: estudimoline & Alex Palma – Foto 1 de 3

Carro anexo diseñado en metal y madera presentado en tres versiones (licorera, para flambear y para preparar postres). Su ubicación está pensada tanto para exponerse y ser usado en lugares públicos como restaurantes, como para ser utilizado en el ámbito privado de un jardín, un comedor o la cocina de nuestra casa.

foto: estudimoline & x.colom – Foto 1 de 1

Mantel individual, realizado en plakene, con distintos motivos gráficos (alfabeto, números o iconos) precortados para poder plasmar mensajes o distraer a los más pequeños.

Usb lab – Foto 1 de 1

Un experimento con la tecnologia. Esta doble funcionalidad de un objeto simboliza la adaptación a los cambios sociales y culturales en la era de la información. Una reflexión sobre la velocidad evolutiva del pensamiento.

Alfombra – Foto 1 de 3

Dolce es una alfombra manufactura en telar accionado manualmente. Utiliza tres urdimbres y una trama que se ligan entre sí formando una estructura rígida y resistente mediante unos círculos de fieltro presionados entre ellos mismos.azuamoline.

Botabrik – Foto 1 de 1

La botabrik, una bota de piel de cabra con forma de tetrabrik para guardarlo con comodidad en cualquier nevera. Diseño gerardmoliné.

Urna Biodegradable con semilla Bios – Foto 1 de 7

Bios es una urna funeraria fabricada con materiales biodegradables: cáscara de coco, turba compactada y celulosa. En su interior contiene una semilla de un árbol que se puede sustituir por otra semilla, brote o planta adecuada al lugar elegido. Cuando la urna se planta la semilla germina y comienza a crecer.

La urna Bios transforma el ritual del entierro en una regeneración y un retorno a la vida a través de la naturaleza. Los cementerios se convierten en bosques.

Copito de Nieve fue enterrado en una urna Bios el 23 de abril del 2004 y se está transformando en un árbol africano, “Calodendrum Capense”, en el Zoo de Barcelona.

Diseñado en el año 1999 por Gerard Moliné.
Premio medalla ADI FAD 2002

Posteriormente, en el año 2005, se desarrolla y comercializa una nueva versión por Azúamoliné. Top nominated INDEX Award 2005. Premio Expohogar regalo 2005.

Med 00 – Foto 1 de 1

Alpargatas de mar y montaña. Una combinación familiar y mediterránea, rediseñadas con el pañuelo de hacer hatillos. La parte posterior de la zapatilla lleva una cinta de material reflectante junto con su talla.

Pieza decorativa y útil para la cocina. Las bolsas de pvc que se utilizan para hacer las compras se introducen por la parte superior formando distintas composiciones de color translúcido que dignifican el material. En la parte inferior hay una abertura que permite sacar la bolsa y reutilizarla.

Migtest – Foto 1 de 5

Un clásico de nuestros balcones que abre la ventana y se instala en el comedor. Una maceta con un encaje que permite colocarlo en cualquier esquina, repisa o escalera.

tast – Foto 1 de 1

Herramienta característica de la cocina catalána. Tiene una pequeña cavidad en un lado que le permite enfriar rapidamente su contenido para probarlo. Por el otro lado es totalmente recta y hace la función de espátula de permitiéndo así rascar el fondo de las ollas y paellas sin rayarlas.

Panera – Foto 1 de 2

Panera hecha con dos aros metálicos que atrapan una servilleta, como un bastidor de bordado, nos permiten hacer una panera con cualquier servilleta.
Diseño original Martín Azúa, en 2005 se realiza una nueva versión por azuamoline para Ferran Adrià.

foto:estudimoline & a.palma – Foto 1 de 5

Soporte ergonómico pensado para la degustación de alimentos y bebidas, con la utilización de una sola mano, para ferias o eventos. Realizado en madera.

Foto Estudi Moliné – Foto 1 de 4

Flod es un taburete de rotomoldeo, ergonómicamente diseñado para ser confortable, estable, ligero y resistente tanto para exterior como interior.

www.mobles114.com

Botella salsera – Foto 1 de 2

Botella salsera de cerámica con un corte para preparar salsas y verterlas directamente. Se puede utilizar en la cocina y la mesa. Diseño azuamoline.

Locus Barcelona Shoes – Foto 1 de 2

Proyecto multidisciplinar de Camper para la realización de unos zapatos con esencia urbana. Diseño industrial de M. Azúa y G. Moliné, gráfica de Toormix, diseñador de moda Gabriel Torres, graffiti de Alejandro Cruces e Israel Frutos junto con el equipo Camper.
www.camper.com

Boina Caliente – Foto 1 de 3

Una boina llena de huesos de cereza que se mete en el microondas y que tiene la cualidad de conservar el calor durante mucho tiempo. Para calentar la cama en las noches frías de invierno. Diseño azuamoline.

Aroma – Foto 1 de 1

Aroma, jarrón con aroma. Esta pieza de barro a baja temperatura no acaba de vitrificar. De esta forma, los poros de la cerámica absorben las eséncias y desprenden el olor por su superfície.

Taburete simplex – Foto 1 de 3

Una familia de objetos para baño muy simples capaces de desempeñar funciones alternativas. Un lavabo de polipropileno rotomoldeado que se puede utilizar en muy diversos contextos además del baño; instalaciones, cuartos de limpieza, garajes, almacenes, incluso en exteriores o jardines equipado con una manguera. Un taburete contenedor que ahorra espacio uniendo las dos funciones y que puede utilizarse en el baño, en la habitación, en ludotecas o espacios de juego. Una familia donde el nexo de unión es más su versatilidad que una mera cuestión formal. Diseño azuamoline.

www.icosmic.com

Frutero gira – Foto 1 de 3

Frutero Gira recuerda a las tradicionales cazuelas de barro pero tiene una base cóncava que lo hace girar para elegir la fruta que te gusta. Diseño azuamoline.

www.centrad.org

Ferran Adriá Azúa Moliné – Foto 1 de 9

Sistema de boles para cocina o mesa. Siete boles que combinados o por separado sirven para, batir, mezclar, emulsionar, colar, medir, transportar, guardar, escurrir, manipular y presentar los alimentos. Casi todo lo que se puede hacer en la cocina. Además, apilados ocupan el lugar de uno y optimizan al máximo el espacio en la cocina. Diseño azuamoliné.

www.facesdesign.com

Colgador portaretratos – Foto 1 de 1

Colgador para abrigos y otras prendas que permite incorporar fotos en su interior.

Morter – Foto 1 de 1

Los esmaltes utilizados son aptos para la alimentación y la pieza de madera está hecha con nylon como la actuales tablas de cortar.

Bolsa Catalana – Foto 1 de 3

Diseñada a partir del pañuelo tradicional de hacer hatillos típico catalán. Una bolsa de gran capacidad que se fabrica en dos versiones la catalana y la catalana/africana. Diseño azuamoline.

Dosificador – Foto 1 de 3

Un vaso de vidrio con un doble cono que permite llenarlo fácilmente y dosificar el contenido en vertidos de 3 gr para el azúcar y la sal. Diseño azuamoline.

www.centrad.org

Joyas Energy – Foto 1 de 6

Las joyas Energy son una colección de colgantes con el centro de gravedad desplazado respeto a su volumen. Se aguantan de forma curiosa y se pueden personalizar. Touch Me es un paisaje táctil modelado directamente con el ordenador. Los anillos struss se inspiran en un sistema de producción industrial. Diseño azuamoline.

Neceser simplex – Foto 1 de 3

Un neceser unisex para llevar en la maleta. Cuando está abierto es muy fácil de ver y acceder al contenido y cuando lo cierras cambia de geometría. Se fabrica en distintos tamaños, materiales y colores por Cosmic para Bath Time. Diseño azuamoline.

www.icosmic.com

Lavabo simplex – Foto 1 de 2

Una familia de objetos para baño muy simples capaces de desempeñar funciones alternativas. Un lavabo de polipropileno rotomoldeado que se puede utilizar en muy diversos contextos además del baño; instalaciones, cuartos de limpieza, garajes, almacenes, incluso en exteriores o jardines equipado con una manguera. Un taburete contenedor que ahorra espacio uniendo las dos funciones y que puede utilizarse en el baño, en la habitación, en ludotecas o espacios de juego. Una familia donde el nexo de unión es más su versatilidad que una mera cuestión formal. Diseño azuamoline.

www.icosmic.com

Silla tecnoartesanal – Foto 1 de 4

Una silla de plástico costumizada con la técnica artesanal del trenzado de medula incorporando ramas y elementos naturales. Diseño azuamoline.

foto: estudimoline & a. palma – Foto 1 de 5

Un cuerpo esférico de alabastro torneado artesanalmente, sustentado sobre una base circular sólida. Así son las dos partes integrantes, independientes y complementarias que conforman este premio, representación de la vanguardia y el prestigio empresarial.
Un símbolo de reconocimiento al esfuerzo y el éxito conseguido en los principales ámbitos que impulsan la competitividad de la empresa catalana: la innovación y la internacionalización.
Esta pieza premia un camino recorrido y reta al premiado para abrir un futuro con nuevos objetivos y nuevos triunfos.
Diseño Gerard Moliné, producido por Isidre Magre.

Una pieza circular de cerámica moldeada artesanalmente, sustentada sobre una base circular sólida y con un corte de presición. Así son las dos partes integrantes, independientes y complementarias que conforman este premio, representación de la vanguardia y el prestigio empresarial.
Un símbolo de reconocimiento al esfuerzo y el éxito conseguido en los principales ámbitos que impulsan la competitividad de la empresa catalana: la innovación y la internacionalización.
Esta pieza premia un camino recorrido y reta al premiado para abrir un futuro con nuevos objetivos y nuevos triumfos.
Diseño Gerard Moliné

Diseño de un objeto publicitario para la campaña “ A la feina cap risc, cuida el teu cos “
Departament de treball de la Generalitat de Catalunya

Dossier Madrid 2012 – Foto 1 de 3

Siguiendo la nueva normativa olímpica que prohíbe la utilización de materiales que no sean cartón o papel, diseñamos este pack compuesto de tres elementos; un archivador y dos hojas cuadradas que mediante pliegues envuelven el dossier. Cuando el destinatario abre el dossier este actúa como un mecanismo que va descubriendo las imágenes y eslóganes de la candidatura. Diseño azuamoline.

www.madridolimpico.net

Medallas Atletismo – Foto 1 de 3

Son de forma elíptica y cuando se cuelgan permanecen inclinadas representando el dinamismo de las pruebas y los atletas. Diseño azuamoline.

foto: estudimoline – Foto 1 de 3

Una cesta o una bolsa son objetos cuotidianos próximos a las personas y al comercio. Contenedores y contenidos, son elementos y testimonios de los cambios del comercio de nuestra sociedad y se mantienen perdurando fielmente a su forma esencial.
Un trofeo de elaboración artesanal que premia a todos aquellos establecimientos que gracias a su iniciativa o efectividad se merecen un reconocimiento. Diseño Gerard Moliné, producido por Isidre Magre.

foto: estudimoline – Foto 1 de 4

Diseño de galardones para el 5º Concurso Nacional de la Raza Bruna, la vaca autóctona de los Pirineos. Mediante los bloques de sal, un complemento alimenticio básico para su dieta, la vaca Bruna es la auténtica protagonista. Este galardón, inspirado en el poema de la “Vaca Cega” de Joan Maragall, pretende personificar la vaca elaborando su propio trofeo y humanizar su relación con los ganaderos, que las pueden distinguir por el nombre entre grupos de centenares.
Las formas orgánicas se van generando mediante los lametazos y de una forma mágica y al azar, el material y la voluntad compasiva del diseñador, versus la vaca, transforma un bloque de sal en un símbolo de reconocimiento para el ganadero i un ser vivo que será sacrificado.

Foto Estudi Moliné – Foto 1 de 3

Un territorio de contrastos es el que inspira esta pieza. La modernidad teconológica versus la tradición artesanal. El tubo de acero es la parte predominante del trofeo. Su frialdad aparente, muestra de una Costa Brava pionera en muchos sectores, contrasta con la calidez del trabajo artesanal. La tradición marinera, de anudar las redes manualmente antes de salir a pescar es la que inspira la cenefa de red en la parte inferior. Estos contrastes los encontramos también representados en la parte superior de la pieza. Arquitectura y geografía aparecen en forma de skyline a través de las Illes Medes, el Cap de Creus, el Canigó, el macizo de Montgrí y St. Pere de Rodes.

Trofeo para el torneo de golf organizado por la empresa farmacéutica Global Health Care, inspirado en un elemento de laboratorio representando el agujero dónde tiene como meta entrar la bola, base del juego.

Adobe Plus – Foto 1 de 2

Los materiales tradicionales del adobe; barro y paja han sido sustituidos por escayola y poli estireno expandido, el resultado es un material muy ligero que flota en el agua , aplicable a elementos arquitectónicos, revestimientos de fachadas y suelos. El color y los diferentes ingredientes empleados: huevos, frutos secos, pan lo convierten en un material vivo que se transforma o degrada de forma controlada.

mural – Foto 1 de 2

Un fragment és la part destacada d´una composició musical. Amb el títol “mural fragmentari” sinbolitzem allò que està viu, una intervenció en procés, un mural en moviment, no sencer.
El mural s´espargeix per tota la casa i l´unifica mitjançant el color.
Una intervenció que de forma puntual apareix en totes les orientacions d´un edifici que manca d´una façana predominant.
Sense altra intencionalitat que la pròpia essencia del color en forma de píxel de 20 × 20, el material ceràmic i el logotip dibuixat a mà alçada humanitzen la imatge del centre cultural i al mateix temps, el doten de contemporaneitat.

Quatre pedres d’aglomerat estan situades damunt la superfície de l’aigua realçant la seva qualitat material, sòlida i pesant. Totes elles estan parcialment recobertes amb culleres d’acer.
La cullera representa l’estri del tast, el gust i la sensibilitat per la cuina. És un simbol que recobreix les pedres diluint la forma del propi objecte en si per donar lluentor a les pedres i elevar-les a la categoria d’ objecte escultòric.
La seva brillant resplendor quan i toca el sol de migdia fa que el conjunt sigui visible des de molts pobles de la comarca de l’ Alt Urgell.

Foto Xavi Colom – Foto 1 de 3

Para la celebración del 75 aniversario del centro educativo se plantearon una serie de actos como conferencias, presentaciones de libros, cortometrajes, almuerzos populares, intervención de exalumnos del centro… Ello crea unas necesidades de comunicación que se resolvieron con la creación de una imagen gráfica identificativa del evento.

El proyecto se estructuró entorno a la idea de la reja que cubre el perímetro del centro. Esta verja marca un punto de inflexión en muchos sentidos. Marca la diferencia entre estar dentro del centro, protegido, con unas obligaciones, horarios y vida programada o estar fuera y mirar hacia atrás, recordar esos años y compararlos con la vida profesional, con responsabilidades y diferentes necesidades. Marca una edad, un entorno, unas amistades, una metodología… Esta valla significa el envoltorio de un momento de nuestra vida, el pasado en el centro educativo. De ahí la humanización de la reja (aplicando rostros de alumnos) y la geometrización de la marca (simbolizando la reja).

La imagen de marca es aplicada a elementos de comunicación, cómo trípticos, pancartas, papelería; editoriales, con el diseño y maquetación de un libro que recoge lo más destacado y entrañable de sus 75 años de historia; elementos publicitarios cómo camisetas; reclamos exteriores para festejar y hacer visible el evento, globos de helio, la creación de un elemento exterior adherido a la pared y la rotulación de las vallas que rodean el recinto con caras de los propios alumnos.

Se aproxima la celebración a los alumnos y haciéndoles partícipes de sus experiencias, comentarios y un lugar de comunicación y desarrollo con las nuevas tecnologías en un blog gestionado por el estudio. (brudieu75)

Cazando sombras – Foto 1 de 7

La naturaleza es la protagonista y la creadora de su representación. Cazando Sombras trata de fotografiar sombras naturales proyectándolas sobre un lienzo para después aplicarlas en prendas de vestir. Las sombras capturadas son identificadas con la fecha, hora y las coordenadas GPS . Diseño azuamoline.

Casa Nido – Foto 1 de 8

La vida en la ciudad es complicada. Necesidades tan básicas como la vivienda están sujetas a complejas y a veces absurdas obligaciones. La libertad se reduce en función de lo que tienes o necesitas. Los pájaros no pagan hipotecas, se instalan en un lugar y utilizan los recursos más próximos, sus nidos se integran de forma natural en el paisaje. Aprendiendo de ellos, la Casa Nido es una sencilla estructura de metal y cuerda que se completa con materiales naturales: ramas, hojas, etc…. No ocupa espacio, se cuelga de un árbol con una cinta gruesa para no dañarlo. Una vez instalada puede servir como punto de observación o como hábitat esencial en el que pasar la noche. La casa nido permite una percepción del espacio natural como un escenario de vida animal, vegetal y humana. Diseño azuamoline.

Ropa Neorrural – Foto 1 de 4

Tradición y vanguardia.Tejidos naturales y tecnológicos, tipologías rediseñadas como la faja tradicional catalana para llevar el móvil o un GPS, una pequeña bolsa manguito para recoger hierbas aromáticas.

Texturas biocolonizables – Foto 1 de 12

Revestimientos arquitectónicos para suelos y fachadas capaces de acoger vida vegetal; mohos, liquenes, musgos, etc. Los edificios construidos con estos materiales se mimetizaran con el entorno artificial. Diseño azuamoline.

Ferradura iman – Foto 1 de 7

Catalunya presenta una amplia variedad de suelos y climas, además de las múltiples aportaciones culturales hechas a lo largo de los siglos, disfruta en todo su territorio de manifestaciones artesanas de gran relevancia y representatividad. Actividades artesanas que son propias y exclusivas de diferentes zonas.
Oficis Singulars es un proyecto de Artesanía Catalunya de la Generalitat de Catalunya que reconoce la identidad de algunos oficios que son propios de Catalunya, es decir, oficios y productos únicos y muy vinculados a su población o demarcación de origen.
Los Oficis Singulars de Catalunya están relacionados con el territorio, el método y el producto. Dependen del medio geográfico en el que se realiza la extracción de la materia prima, la transformación y la elaboración del producto final.

En la actualidad se reconocen los siguientes Oficis Singulars:
Alabastro del Sarral / Ceràmica de La Bisbal / Ceràmica Negra de Quart i de Verdú / Madera Quemada de Sant Hilari Sacalm / Pauma de Terres de l’Ebre / Encaje de Arenys (ret-fi) y Encaje de Bolillos de Arboç / Sal de Cardona / La Piel de Igualada y Vic / Lana de Oveja Xisqueta, Madera y Cestería de Avellano de Pallars.

Los objetivos del proyecto Oficis Singulars son:
Recuperar unos oficios que son propios / Buscar nuevos lenguajes / Diseñar nuevos productos / Facilitar su comercialización.

foto: estudimoline – Foto 1 de 7

Catalunya presenta una amplia variedad de suelos y climas, además de las múltiples aportaciones culturales hechas a lo largo de los siglos, disfruta en todo su territorio de manifestaciones artesanas de gran relevancia y representatividad. Actividades artesanas que son propias y exclusivas de diferentes zonas.
Oficis Singulars es un proyecto de Artesanía Catalunya de la Generalitat de Catalunya que reconoce la identidad de algunos oficios que son propios de Catalunya, es decir, oficios y productos únicos y muy vinculados a su población o demarcación de origen.
Los Oficis Singulars de Catalunya están relacionados con el territorio, el método y el producto. Dependen del medio geográfico en el que se realiza la extracción de la materia prima, la transformación y la elaboración del producto final.

En la actualidad se reconocen los siguientes Oficis Singulars:
Alabastro del Sarral / Ceràmica de La Bisbal / Ceràmica Negra de Quart i de Verdú / Madera Quemada de Sant Hilari Sacalm / Pauma de Terres de l’Ebre / Encaje de Arenys (ret-fi) y Encaje de Bolillos de Arboç / Sal de Cardona / La Piel de Igualada y Vic / Lana de Oveja Xisqueta, Madera y Cestería de Avellano de Pallars.

Los objetivos del proyecto Oficis Singulars son:
Recuperar unos oficios que son propios / Buscar nuevos lenguajes / Diseñar nuevos productos / Facilitar su comercialización.

Proyecto impulsado y coordinado por Artesania Catalunya bajo la dirección de Gemma Amat i el diseñador Gerard Moliné.

Catalunya presenta una amplia variedad de suelos y climas, además de las múltiples aportaciones culturales hechas a lo largo de los siglos, disfruta en todo su territorio de manifestaciones artesanas de gran relevancia y representatividad. Actividades artesanas que son propias y exclusivas de diferentes zonas.
Oficis Singulars es un proyecto de Artesanía Catalunya de la Generalitat de Catalunya que reconoce la identidad de algunos oficios que son propios de Catalunya, es decir, oficios y productos únicos y muy vinculados a su población o demarcación de origen.
Los Oficis Singulars de Catalunya están relacionados con el territorio, el método y el producto. Dependen del medio geográfico en el que se realiza la extracción de la materia prima, la transformación y la elaboración del producto final.

En la actualidad se reconocen los siguientes Oficis Singulars:
Alabastro del Sarral / Ceràmica de La Bisbal / Ceràmica Negra de Quart i de Verdú / Madera Quemada de Sant Hilari Sacalm / Pauma de Terres de l’Ebre / Encaje de Arenys (ret-fi) y Encaje de Bolillos de Arboç / Sal de Cardona / La Piel de Igualada y Vic / Lana de Oveja Xisqueta, Madera y Cestería de Avellano de Pallars.

Los objetivos del proyecto Oficis Singulars son:
Recuperar unos oficios que son propios / Buscar nuevos lenguajes / Diseñar nuevos productos / Facilitar su comercialización.

Foto Estudi Moliné – Foto 1 de 5

Estudi Moliné presenta el portal Artesanies.cat en Degusta Barcelona con la colaboración de Artesania Catalunya. Esta comercializadora de productos artesanales, tradicionales y contemporáneos, acerca al público los productos fabricados por artesanos del país con materias primas de nuestro entorno; que gracias a su intención de potenciar la producción, tradición, innovación y cultura catalana sirve de plataforma de difusión, venda y relación para los diferentes artesanos que de manera individual les resulta difícil entrar en un mercado global y competitivo.

www.artesanies.cat

Joies Blaus – Foto 1 de 8

Esparreguera té una llarga tradició artesanal en la producció de terrissa, per l’argila que hi ha pels voltants. Havia tingut 18 tallers actius de terrissa, però ara només en queden tres.

Les primeres ceràmiques que trobem a Esparreguera pertanyen al període neolític. Es tracta d’atuells d’ús quotidià, cassoles, bols o recipients per emmagatzemar aliments que es devien coure en forns molt rudimentaris excavats a terra.

Al municipi hi han dos terrals, el de les Roques Blaves, on l’argila és molt refractària i va bé per poder fer peces molt grans i el de la Casanova que és més fina i per tant més plàstic. Els terrissers tradicionals feien el fang barrejant ambdós i la mescla més comuna era tres parts de la Casanova per dues de les Roques Blaves.


Els artesans d’Esparreguera en col·laboració amb Gerard Moliné han potenciat l’ofici a través del disseny de productes innovadors i de fàcil introducció en el mercat actual, sense deixar d’utilitzar la seva tècnica tradicional.

foto: estudimoline & Alex Palma – Foto 1 de 11

Catalunya presenta una amplia variedad de suelos y climas, además de las múltiples aportaciones culturales hechas a lo largo de los siglos, disfruta en todo su territorio de manifestaciones artesanas de gran relevancia y representatividad. Actividades artesanas que son propias y exclusivas de diferentes zonas.
Oficis Singulars es un proyecto de Artesanía Catalunya de la Generalitat de Catalunya que reconoce la identidad de algunos oficios que son propios de Catalunya, es decir, oficios y productos únicos y muy vinculados a su población o demarcación de origen.
Los Oficis Singulars de Catalunya están relacionados con el territorio, el método y el producto. Dependen del medio geográfico en el que se realiza la extracción de la materia prima, la transformación y la elaboración del producto final.

En la actualidad se reconocen los siguientes Oficis Singulars:
Alabastro del Sarral / Ceràmica de La Bisbal / Ceràmica Negra de Quart i de Verdú / Madera Quemada de Sant Hilari Sacalm / Pauma de Terres de l’Ebre / Encaje de Arenys (ret-fi) y Encaje de Bolillos de Arboç / Sal de Cardona / La Piel de Igualada y Vic / Lana de Oveja Xisqueta, Madera y Cestería de Avellano de Pallars.

Los objetivos del proyecto Oficis Singulars son:
Recuperar unos oficios que son propios / Buscar nuevos lenguajes / Diseñar nuevos productos / Facilitar su comercialización

foto: estudimolline & Xavi Colom – Foto 1 de 11

Catalunya presenta una amplia variedad de suelos y climas, además de las múltiples aportaciones culturales hechas a lo largo de los siglos, disfruta en todo su territorio de manifestaciones artesanas de gran relevancia y representatividad. Actividades artesanas que son propias y exclusivas de diferentes zonas.
Oficis Singulars es un proyecto de Artesanía Catalunya de la Generalitat de Catalunya que reconoce la identidad de algunos oficios que son propios de Catalunya, es decir, oficios y productos únicos y muy vinculados a su población o demarcación de origen.
Los Oficis Singulars de Catalunya están relacionados con el territorio, el método y el producto. Dependen del medio geográfico en el que se realiza la extracción de la materia prima, la transformación y la elaboración del producto final.

En la actualidad se reconocen los siguientes Oficis Singulars:
Alabastro del Sarral / Ceràmica de La Bisbal / Ceràmica Negra de Quart i de Verdú / Madera Quemada de Sant Hilari Sacalm / Pauma de Terres de l’Ebre / Encaje de Arenys (ret-fi) y Encaje de Bolillos de Arboç / Sal de Cardona / La Piel de Igualada y Vic / Lana de Oveja Xisqueta, Madera y Cestería de Avellano de Pallars.

Los objetivos del proyecto Oficis Singulars son:
Recuperar unos oficios que son propios / Buscar nuevos lenguajes / Diseñar nuevos productos / Facilitar su comercialización.

foto: estudimoline & Xavi Colom – Foto 1 de 11

Catalunya presenta una amplia variedad de suelos y climas, además de las múltiples aportaciones culturales hechas a lo largo de los siglos, disfruta en todo su territorio de manifestaciones artesanas de gran relevancia y representatividad. Actividades artesanas que son propias y exclusivas de diferentes zonas.
Oficis Singulars es un proyecto de Artesanía Catalunya de la Generalitat de Catalunya que reconoce la identidad de algunos oficios que son propios de Catalunya, es decir, oficios y productos únicos y muy vinculados a su población o demarcación de origen.
Los Oficis Singulars de Catalunya están relacionados con el territorio, el método y el producto. Dependen del medio geográfico en el que se realiza la extracción de la materia prima, la transformación y la elaboración del producto final.

En la actualidad se reconocen los siguientes Oficis Singulars:
Alabastro del Sarral / Ceràmica de La Bisbal / Ceràmica Negra de Quart i de Verdú / Madera Quemada de Sant Hilari Sacalm / Pauma de Terres de l’Ebre / Encaje de Arenys (ret-fi) y Encaje de Bolillos de Arboç / Sal de Cardona / La Piel de Igualada y Vic / Lana de Oveja Xisqueta, Madera y Cestería de Avellano de Pallars.

Los objetivos del proyecto Oficis Singulars son:
Recuperar unos oficios que son propios / Buscar nuevos lenguajes / Diseñar nuevos productos / Facilitar su comercialización

Seminario Artesania y Diseño – Foto 1 de 9

Colaboración entre el diseño y la artesanía /Presentación de casos y actitudes “neoartesanales”/ sesiones prácticas “De la idea al producto” /Estrategias para generar procesos de diseño/ Análisis de las propuestas bajo criterios funcionales, simbólicos y de producción y su aceptación por el mercado/ Exploración de diferentes posibilidades de diseño o rediseño del objeto/.Valoración de la innovación y viabilidad de los resultados/. Comunicación y presentación de un producto.

www.cearcal.com

Gorra Teja – Foto 1 de 12

En la Vall d‘Àssua hay unas dos mil cabezas de ovejas xisqueta, la oveja autóctona de los Pirineos declarada en peligro de extinción. La lana se ha convertido en un elemento que se quiere reactivar y modernizar para potenciar la creación de nuevos productos que aprovechen técnicas y materiales propios de la artesanía local.
El trabajo con los artesanos locales utilizando las técnicas tradicionales y nuevas aplicaciones utilizándola como aislamiento de construcciones, permite obtener una producción sostenible aprovechando el excedente del material.

Catalunya presenta una amplia variedad de suelos y climas, además de las múltiples aportaciones culturales hechas a lo largo de los siglos, disfruta en todo su territorio de manifestaciones artesanas de gran relevancia y representatividad. Actividades artesanas que son propias y exclusivas de diferentes zonas.
Oficis Singulars es un proyecto de Artesanía Catalunya de la Generalitat de Catalunya que reconoce la identidad de algunos oficios que son propios de Catalunya, es decir, oficios y productos únicos y muy vinculados a su población o demarcación de origen.
Los Oficis Singulars de Catalunya están relacionados con el territorio, el método y el producto. Dependen del medio geográfico en el que se realiza la extracción de la materia prima, la transformación y la elaboración del producto final.

En la actualidad se reconocen los siguientes Oficis Singulars:
Alabastro del Sarral / Ceràmica de La Bisbal / Ceràmica Negra de Quart i de Verdú / Madera Quemada de Sant Hilari Sacalm / Pauma de Terres de l’Ebre / Encaje de Arenys (ret-fi) y Encaje de Bolillos de Arboç / Sal de Cardona / La Piel de Igualada y Vic / Lana de Oveja Xisqueta, Madera y Cestería de Avellano de Pallars.

Los objetivos del proyecto Oficis Singulars son:
Recuperar unos oficios que son propios / Buscar nuevos lenguajes / Diseñar nuevos productos / Facilitar su comercialización.

75 Aniversario IES Joan Brudieu – Foto 1 de 11

Ajuntament de La Seu d’Urgell / Hiuls slu / Karatnia / Helitrans Pyrinees / Centre Cultural les Monges / Grup Fila / Sumta slu / Jorma / Ribes Porta advocats / Joel Vilanova Joier / Generalitat de Catalunya / Institut Joan Brudieu / Kokofina / Pirineu Esports / Pub Drac / Centre Veterinari La Seu / Area 5

Ayuntamiento de La Seu d´Urgell – Foto 1 de 6

Ajuntament de La Seu d’urgell / Ajuntament de Tàrrega / Alícia Alimentació i Ciència / Espai Ubú / Hiuls /

Grifone – Foto 1 de 1

Grifone /

foto Xavi Padrós – Foto 1 de 4

Reinventar el pasado objetual* para imaginar el futuro es un reto para la cultura local que reivindica identidad. Diseños artesanales que conviven entre la tradición y la vanguardia. Una colección de objetos de carácter popular, innovadores y amables.

Pensar en un mercado minoritario con una producción limitada fomenta la creatividad y permite profundizar en el carácter emocional del objeto. El diseño y la flexibilidad de la producción artesanal ,con su saber hacer, son los valores que configuran la filosofía de esta familia de objetos que se ofrecen como una alternativa a un consumo global y masivo.

Innovación, calidad y diseño en una apuesta por la denominación de orígen de los objetos, para la centralización de la producción, para un consumo sostenible y responsable.

Dus – Foto 1 de 3

Dutch Design Weeck 2004 / La Sal de Cardona 2008 /

Un recorrido físico y emocional a lo largo de los recuerdos de diferentes generaciones que, al fin y al cabo, explican la história de la ciudad. Recordando el olor a brócoli provinente de la cocina y se se esparcia por todo el instituto o la explosión que supuso la llegada de las suecas de intercambio en un momento de represión sexual hasta el momento actual, en que el Instituto dispne del distntivo de calidad de la Generalitat.
La exposición pretende atrapar la atención del espectador en un entorno aparentemente caótico y atemporal entre conceptos, generaciones y anécdotas que dan una pincelada emocional a los 75 años de su historia.

Etno lab Es un retorno a la naturaleza para aprender, sentir, y recuperar la sintonía perdida con el medio; son una serie de proyectos inspirados en un personaje urbano que añora la vida en contacto con la naturaleza y que recurre a ella para evadirse del estrés que le produce la ciudad. Cuando tiene oportunidad disfruta de la vida en el campo de una forma lúdica y experimental. Se interesa por los procesos naturales y se integra en ellos; vive como un pájaro, en una casa nido, se viste como un neo campesino mezclando tradición y vanguardia, caza sombras naturales con las que customiza su ropa. Y cuando termina sus días es enterrado en una urna biodegradable que contiene la semilla de un árbol. Una percepción del espacio natural como un escenario de vida animal, vegetal y humana.

Etno lab es también una colección de objetos rescatados de la tradición, tipologías cotidianas, simples y anónimas que se recuperan para una nueva función. La bolsa catalana inspirada en el pañuelo tradicional de hacer hatillos, la boina caliente llena de huesos de cereza que se mete en el microondas para calentar la cama, una silla de plástico personalizada por un artesano del mimbre, la botella salsera, el vaso dosificador… son objetos aparentemente tradicionales, con una fuerte impronta artesanal, pero conceptualmente innovadores.

Otra serie de productos se ocupa de la convivencia entre lo natural y artificial. Es ancestral nuestro afán por dominar la naturaleza, nuestra agresividad hacia el medio se ve por todas partes. Pero también la naturaleza coloniza lo artificial, sus maneras son diferentes y su tiempo lento. La imagen romántica de las ruinas invadidas por el bosque nos demuestra que la naturaleza es muy constante. Esta capacidad nos ha llevado a desarrollar pavimentos y revestimientos arquitectónicos con texturas y materiales preparados para acoger esta vida natural; líquenes, musgos e incluso pequeños animales, con el fin de disminuir el impacto de lo artificial en el medio natural. La naturaleza no es sólo el motivo de decoración sino la protagonista de su representación. Concepto y diseño azuamoline.

www.centrad.org

Exposición Neorural – Foto 1 de 2

Neorrural es una exposición que explora una nueva aproximación a la naturaleza a través de un personaje urbano que añora la vida en contacto con la naturaleza y que recurre a ella para relajarse del estrés que le produce la ciudad, cuando tiene oportunidad vive en plena naturaleza de una forma lúdica y experimental. Vive como un pájaro; en una casa nido, se viste como un neocampesino mezclando tradición y vanguardia, transporta sus cosas en una bolsa catalana, bebe de un rebotijo, se sienta en una silla de plástico con acabado artesanal, caza sombras naturales con las que costumiza la ropa, mete su boina en el microondas. Y cuando termina sus días es enterrado en una urna biodegradable que contiene la semilla de un árbol. Neorrural es un retorno a la naturaleza para aprender, sentir y recuperar la sintonía perdida con el medio natural. Concepto y diseño azuamoline.

www.egogallery.es

LINKS Y CLIENTES – Foto 1 de 1

Industrias Còsmic, Alis, Camper, Droog Design, Nani Marquina, Design Mix Collections, M 114, Escofet, Actar, Ajuntamemt de Barcelona, C.I.R.E., ( UPC )Graduat Superior en Disseny, Elisava. Escola Superior de Disseny, Espai Ubu, Roll Drap, Ajuntament de la Seu d´Urgell, Ego Gallery, Serveis Culturals del Liceu, CEARCAL, Onsustain, Almerich, HelitransPyrines, Karatnia, Kokofina, Opos Gallery, Global Emotions, Madrid 2012 S.A.U, Cooperativa d´Arquitectes Jordi Capell, Centro de Artesania y Diseño de Lugo, Federación Española de Atletismo, Col·legi oficial de Joiers, d´Orfebres i Gemolegs de catalunya., Institut Municipal d´Accio Cultural de Lleida.

Diseñador industrial por la escuela superior de diseño Elisava. Actualmente desarrolla su trabajo como diseñador en su propio estudio, estudimoliné.

Cofundador del estudio azuamoliné junto con Martín Ruiz de Azúa, 2003-2006. Profesor a distancia del GSD en la Universidad Politécnica de Catalunya en el año 2005-06. Colabora con distintas empresas e instituciones, y realiza un trabajo de diseño experimental que ha sido mostrado en distintas exposiciones y publicaciones.

Entre otros premios ha recibido la medalla ADI FAD 2002 , Premio Expohogar Regalo 2005, Top Nominated INDEX 2005, Expohogar Regalo 2006 y DELTA PLATA 07.

2010

- Desarrolla proyectos para: Barcelona Activa, Nani Marquina, Fundació Alicia, CEDRICAT, Generalitat de Catalunya, Ajuntament de la Seu d’ Urgell / Espai Ermengol.
- Exposición colectiva: El Geni de les Coses ( Mataró ) / La Ceràmica d’ Esparreguera / Oficis Singulars ( Igualada ) .
- Workshops: Coordinación proyecto Oficis Singulars / Catalunya.
- Workshops: Coordinación proyecto Creat al Barri / Barcelona.
- Conferencias: Campo Adentro, Arte y Agricultura / Reina Sofia / Madrid.
- Proyecto: Artesanía y Diseño / La ruta del tequila / Guadalajara, Mexico.
- Diseño de trofeos: Prolec Expoaviga / Les pedres de l’ aigua / Agricultura Ramaderia i Pesca Generalitat.

2009

- Desarrolla proyectos para: Nani Marquina, Grifone, Arainox, Fundació Alicia, Fité Vela, Generalitat de Catalunya.
- Exposición colectiva: Efecte Souvenir, DHUB Barcelona / El Geni de les Coses, Catalunya / Cire, Artesania de Catalunya, Barcelona / Design Circus, Madrid / Reptes del Disseny, Universitat Politècnica de València.
- Workshops: Coordinación proyecto Oficis Singulars / Catalunya.
- Conferencia de Artesania en los Pirineos / Pobla de Segur / Catalunya.
- Comisariado, junto a Albert Villaró, sobre la exposición “75 instituts” / La Seu d’Urgell / Catalunya.
- Creación del portal de difusión artesanal, www.Artesanies.cat.
- Proyecto: Artesanía y Diseño / La ruta del tequila / Guadalajara, Mexico.
- Diseño de trofeos: Guardó Competitivitat 2009 / Premis al Comerç / Trofeu Apolo.
- Selección Premios Delta 2009: “Kaimara” / “Neobarretina” Nominacióm Design Award of the Federal Republic of Germany 2011.

2008

- Dessarrolla proyectos para: National Geographic, Arainox, Artesania Catalunya, Sarreal Art, Serra Quintana, Ajuntament: La Seu d´Urgell, Tàrrega, La Bisbal, Sarral, Generalitat de Catalunya.
- Conferencia Disseny al Comerç / Artesania Catalunya / Barcelona.
- Workshops: Oficis Singulars: Terres de l´Ebre, Sarral, La Bisbal, Cardona. / Catalunya.
- Exposición colectiva: Mater in Progres / FAD / Barcelona.
- Crea un nuevo estudio y taller. Estudimoliné laseu.

2007

- Desarrolla proyectos para: Mobles 114 , Nani Marquina , Artesania Catalunya, Industrias Cosmic.
- Exposición colectiva: Utopies Quotidianes 1 / Centrale Électrique / Brussel•les.
- Premio Delta Plata 2007
- Exposición individual: Tradición Artesania y Diseño / La Cripta del FAD / La incubadora / Barcelona.
- Exposición colectiva: Conversational Spanish / Aram Gallery / London.
- Participa como jurado en el proyecto Espailab / feria Expohogar / Barcelona.
- Conferéncias / Iberiona 07, Accents Artesania Catalunya, Entremans Menorca.
- Crea su propio estudio. Estudimoliné.

2006

- Workshop “ el diseño en los procesos productivos de la artesania” / impartido por Gerard Moliné en CEARCAL / Valladolid.
- Exposición colectiva: Offjectes / Museu de les arts decoratives / Ajuntament de Barcelona.
- Primer premio Expohogar Regalo 2006.
- Exposición colectiva: My World, New Craft / Lisboa.
- Conferencia “D´una idea a una realitat” / escola Arsenal Vilafranca del Penedès.
- Workshop Nous Camins / impartido por azuamoline en el Centro de Artesania de Catalunya
- Conferencia Los Vacíos Cotidianos / Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón / Zaragoza
- Exposición colectiva con Droog Design “Garden of Delight” / Gallery Trussardi / Milán.
- Exposición colectiva: Wallpaper* Global Edit 06 / Armani Teatro / Milán.
- Participa en la “5ª Biennal d´art Leandre Cristòfol” / Compra de la Pieza «Casa Nido» para los fondos del centro de Arte. / Lleida.
- Exposición colectiva: Yo me lo guiso / Casa Pasarela / Madrid.
- Exposición colectiva: “Blend Guerrilla Stores 60 days open” / La Haya / Holanda.

2005

- Exposición: Etno Lab / Centro de Artesanía y Diseño de Lugo .
- Diseño de una colección de objetos de cocina para la firma FACES de Ferrán Adriá.
- Diseño del contenedor de la candidatura Olímpica Madrid 2012.
- Diseño de las medallas para los campeonatos de Europa de Atletismo / Madrid 2005.
- Exposición colectiva: Yo me lo guiso / Sala Kwaleon / Valencia.
- Participa en la Bienal ExperimentaDesign 2005 / Lisboa.
- Participa en “ Dutch Design Week 2005 “ / Eindhoven / Holanda.
- Exposición colectiva: Re(f)Use Revised / Delft University of Technology / Holanda.
- Exposición colectia: Spain Again / Tokyo Designers week / Tokyo
- Exposición colectiva: INDEX Award 2005 “body” / Copenage
- Premio Expohogar Regalo 2005.

2004

- Diseño de una colección de zapatos para Camper dentro del grupo Locus bcn.
- Exposición Neorrural / Ego Gallery / Bacelona.
- Diseño de la colección Simplex de mobiliario de baño para Industrias Cósmic.
- Diseño de una colección de joyas para la firma Karatnia.
- Diseño del regalo institucional de navidad para el Ayuntamiento de Barcelona, “bossa catalana”

2003

- Creacion del estudio azuamoline; Martín Azúa y Gerard Moliné socios.
- Colabora con Martín Azúa en la exposición Igualdad para el Forum de las culturas 2004 y en el diseño de las Medallas para los campeonatos del mundo de natación Barcelona 2003.
- Exposición colectiva: New Agriculture / Galería Opos / Milán.
- Exposición colectiva: Alehop! / Palau de la Virreina / Barcelona.

2002

- Premio Medalla ADI FAD con el proyecto urna biodegradable bios.
- Colabora como freelance para distintas empresas:
Rocada, Ciments Molins. Bormioli Rocco , Iber Carrera.

1998 – 2001

- Diseñador industrial por la escuela superior de diseño ELISAVA
- Enero Agosto 2001 periodo en la Universidad Pontificia Católica de Chile . (PUC)
Seminario sobre “Nueva definición del diseño” en la Facultad de Humanidades y Tecnologías de la Comunicación Social (UTEM) de Chile.
- Primer premio del concurso de diseño Ty Nant 1999.